催泪系导演第一千三百八十二章 照顾的人明天就会去世你会如何待他？
完成这些之后，画面分析和制作大体完工，只需要再进行微调，例如眉毛的挑动，眼睛一眨，需要把真人和数据库里的图像对应起来。我们人设总监和他的团队就是专门干这个的。
然后，我们还需要再调整时间线。因为，如果某块肌肉通常在挑动眉毛之后扯到，但时间线的错位却让观众看到这块肌肉先跳动，然后才是角色的眉毛一挑。虽然他们不懂技术，他们也会在潜意识中感到哪里出了问题。”
听完麦克·金的话，李易眉头却是不由地皱了起来。
“这么说，本杰明·巴顿真正出演的大多数时间，都会是用“脸”和特效完成？”李易问道。
“可以这么说！”麦克·金点了点头。
“当然，化妆也同样的重要，我们需要知道，不同的年龄段，身体上的差异是非常巨大的，我们要表现出不同的时段，他的年龄差异，身体差异，首先需要制作cg发型。本杰明的角色在影片中年龄跨度长达35年，他需要数量相当多发型来配合年龄和身份变化。”麦克·金又说道。
李易斯巴达了。
因为这和他之前想象的可以说完全不同。
他原本的想法是，觉得现在的特效技术，应该可以很轻易地做到。
可是听到麦克·金的说法，那么这特效的工作量绝对不比一些大片要低了。
现在想想，原版的成本那么高，李易之前以为是花在了布景上面，可是现在想想，想来应该更多的是花费在特效这一块。
毕竟，按照麦克的说法，那么本杰明的演员，基本上只有在最后的那一段时间里面才会真正的全身出镜，而电影大半的时间，都会是cg头像和真人身躯的组合！
也就是说制作cg的时间会非常之长。
这可以说也是李易第一次感受到，或者说，第一次发现，原来特效真的不止是视觉特效。
不过想想倒是也挺有意思的，说实话，知道了特效是这么弄出来的，李易这才更加佩服，因为在这之前，他甚至都有些分辨不出来，原版里面的本杰明·巴顿的哪些镜头是特效。
现在看来，那些特效镜头，真的是太逼真了，逼真到你不说出来，甚至几乎很难有人能猜的到。
不过，虽然如此，但是顶多也不过是花费时间和金钱，能做到李易想要的效果就好。
而且这个特效还不好给李易展示，因为首先需要进行表情捕捉，制作数据库，然后再进行合成。
这些都是需要花费大量的时间和精力金钱的。
不过，搞定了特效之后，其他的反而就简单了不少。
当然，不是说有特效，拍摄的时候，就不要人来演了，全部靠cg和模型合成。
事实上，拍摄的时候，依然还是需要人来演，只不过，这会儿就真的只是保证其他演员演起来更自然一点。
像这样的比较特别的拍摄方式，李易还是觉得挺有意思的，就算是他也是第一次拍这类的电影。
当然，如此，很多分镜头脚本就要重新做了。
不过这个故事，真的很有味道。
有说这个故事会让人不禁思考，纸醉金迷的年代，人的一生中什么才是更重要的？
还包括当我每一次回看的时候，都能从新的角度发现全新的解读，我想这是一部电影、一段故事、一部经典深入人心的最大秘密。
也有人说，“人生最幸福的时刻之一是为人父母，抱着自己刚刚出生的婴孩的时候”。
看着皮肤粉嫩、水嘟嘟的婴儿一点点长大，仿佛自己也重回青春，有一种难以言传的愉悦感。
这是因为我们在照顾孩子的过程中看到的是希望，所以我们会充满干劲。
可是如果事与愿违，你初生的孩子，关节退化，面色苍白，皮肤褶皱，毛发稀落，上气不接下气，仿佛心脏在接下来的每时每刻都有骤停的风险……
你能从他的身上看到了什么？你能看到死亡的气息。
还有人说其实这里的本杰明既代表生下来体质弱的孩子，也映射了老人的赡养问题。
因为从某种程度上来说老人和孩童的生命一样脆弱，需要照顾，即使我们在被照顾的人身上只看到死亡即将到来，也不能放弃爱，爱就是希望。
可是往往人们对孩童和对老人的态度却是截然不同的。
当然，更深地去看，因为孩童代表着生命的，而老人却代表着即将终结的生命。
在童者眼里，长大是自然而然的事情，所以他们不懂欣赏老成；在老者眼里，衰老是预料之中的事情，所以他们无比羡慕年青。人到中年，不是危机四伏的年纪，是一切都刚刚好。
李易自己呢？
他没看法，因为这个故事有趣的地方就在于，它能让不同的人有不同的看法。
《返老还童》这样的电影，要把平淡的故事，拍出让不同的人有不同的情感共鸣点，不得不说，的确需要下一番苦工，好在，李易有着原版的做参照，倒是不需要去太绞尽脑汁。