重生文娱：光辉岁月第410章 火车驶向天外 梦安魂于九霄
就在领导们高瞻远瞩之时，《你要跳舞吗》的演奏也接近尾声。</p>
台下的黄薇也是心情激荡，她这些年都是靠着吃老本过日子，比上不足但是比下绝有很多的富余。</p>
但是她这一辈人脑子里完全没有躺平这种概念，况且身为一个单身妈妈，女儿又才上大学，她还有必须继续奋斗的理由和动力。</p>
今年借助边浪的一首歌，她开始有翻红的契机，随后和新裤子乐队合作的一张专辑《别问我什么是迪斯科》也算是成功，彻底开启了事业的第二春。</p>
女儿还跟着边浪的漫画工作室在大学期间就开始工作。</p>
所以她对边浪的感激之情不比任何一个滚石麾下的艺人少，当就在原地带着圈里这些人扭了起来。</p>
一身亮片裙加爆炸头的装扮，就算是放在这莺莺燕燕的艺人群中也是相当惹眼，加上他们这块观众席有专门的两个机位在拍摄，这个镜头经过摄影师和导播的共同努力就出现在了直播的画面中。</p>
光有她那还就算了，周围那一个个艺人身影一出现，网友们就彻底高潮了：“嚯！就这观众的阵容，都可以和某些卫视的晚会拼一拼了！”</p>
至于澜湄国际这边，借助演唱会的播出，他们出现了创台以来第二次收视率突破1的壮举。上一次那还是99年世界园艺博览会的开幕式！</p>
唱完《你要跳舞吗》，按照计划新裤子还有一首歌，不过边浪并没有急着继续，而是拿起袋装的稀比奇又喝了一口，加强了一下自家啤酒广告的植入。</p>
在现场乐迷充满善意的起哄声中，边浪拿下麦克风开口和现场的乐迷们聊了起来。这是他穿越而来的第一个跨年，节点的意义不言而喻，就算之前牛波一不提醒，他也有心和大家聊一聊。</p>
“感谢今天到场的所有乐迷，滚石音乐能有今天的成绩，离不开大家的支持和厚爱。新的一年马上就要过去了，我代表滚石音乐所有人祝大家新年快乐！永远年轻，永远热泪盈眶！”</p>
最后这句话用在摇滚青年身上，不管是在什么时候极具煽动性。</p>
果然，回应他的乐迷说“新年快乐！”不多，但复读“永远年轻，永远热泪盈眶！”至少有八成。</p>
等大家都消停了，边浪才继续道：“以前我们玩摇滚的不容易，大家喜欢听摇滚的也不容易。在过去很长的一段时间里，资本追求流量，我们这些执拗的、认死理的家伙，就没有了好的创作环境和生存环境，老的一辈摇滚人都被整得没那心气了。</p>
同样的，我相信在滚石火起来之前，在座的也有不少乐迷多少年不听摇滚了，都举手给我看看！”边浪一边说一边围着舞台转，最后毫不避讳的走到了台下圈内人的那个区域前停下。</p>
这种大实话，私底下就算没喝多，滚圈这一群人也没少说，可是在这种公开场合说，这几年还真没谁那么干过了。</p>
不过这话从边浪的嘴里面说出来，地下老一辈的这些到是挺释然的，他们觉得既然现在边浪要扛这个大旗，那由他来说这话真还没就没有一点毛病。</p>
继而在老潘和刘遥的带领下，一大帮子老摇滚人都跟着起哄道：“说得好！”</p>
这其中有滚石旗下的，有在《华夏摇滚29》时候合作过的，也有之前和边浪没交集，纯属是老潘邀请过来的。</p>
老潘请过来这些，来之前都还一个个挺端着的，但是到了现场一看这阵仗，心中就一个字：“服！”</p>
而在场的乐迷们，大概有一半都诚实的举起了手。没举手的那一半，一直在坚持听摇滚的，估计不到全场人数的一成。</p>
这就是不得不承认的现实，就算是现在边浪取得了一些成绩，但摇滚乐依旧是需要强情绪来带动的小众音乐。就像这本书一样，成绩是有那么一点点了，但在文娱的分类里还是很小众的题材。</p>
小众这个标签在放在其他事物上，往往代表的是就是稀缺和高价的概念，比如服装和餐饮。但是放在文娱上，对于受众而言，那就是与众不同的品味，于创作者而言，那就是穷了。</p>
音乐人尤其明显，导演拍小众文艺片，那还有国外冲奖卖版权这一条路子。你做小众音乐，就算拿了一座边角料的格莱美回来，那也照样没什么作为。</p>
原地球拿了格莱美的吴彤大佬之前不也是玩摇滚的，但你朋友圈子里问一圈，10个里面能有一个知道轮回乐队的那都是烧高香了。</p>
有句话总结得很到位：“没点病谁听摇滚乐啊！”原地球一大帮普通人去ktv，你点首《梦回唐朝》，唱得越像原版，人家越觉得你病得不轻。</p>
看大家都还算给面子，边浪又继续道：“再聊聊我们新一辈的，有多少是一张专辑吃到现在的？年年音乐节都是这些歌，就算乐迷耳朵不起茧子，估计你们自己都快唱吐了！还有那些比我们更年轻的乐迷，在滚石起来之前有多少关注过摇滚乐，举个手给我看看？”</p>
这话还真不是就针对摇滚圈或者是水蓝星这边，在原地球大概也是这个情况。</p>
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很多人诟病音乐节不好看了，乐队翻来覆去就那么几个，歌也就是那么几首，一点创新也没有，票价还蹭蹭蹭的往上涨，还有把看台前面设置成，要加200块钱才能进去。</p>
关键还有人说音乐节不纯粹了，一开始只是民谣，现在连说唱和流行歌手都来音乐节了。</p>
问题在哪呢？问题在于火爆的娱乐和演出市场，不管是资本还是观众，都真没什么耐心了。</p>
乐队也是两极分化特别严重，旱的旱死，涝的涝死。</p>
头部的那些乐队都忙着赚钱，谁有时间写歌？</p>
痛仰有一年在全国演了71场，春城来了4次，一次巡演三次音乐节。平均下来不到五天就要演一场，还谈什么在痛苦中找寻信仰？</p>
至于那些底层的，一场音乐节万的演出费，演完下来哥几个一分，有时候还不够换把琴的，再被生活压榨一把，那音乐就成了副业都算不上的兴趣爱好了，谁还有心思搞创作。</p>
而往往那些能流传下来的经典摇滚曲目，无一不是在这些音乐人相对贫穷，或者是人生低谷的时候写出来的。</p>
这种事说起来很没有道理，但事实确实就是如此。</p>
这种例子在摇滚圈说都说不过来，说说原华夏的流行音乐圈子，眯眯眼在失恋的时候写的是：“假如我年少有为不自卑”，婚后就变成了：“你甜甜的微笑就像乌梅子酱……”</p>
这种矛盾的问题，你就算让历代所有的哲学来解释，也很难说出一个很难让人信服的答案来。</p>
这是音乐人这边的实情，面对刚才边浪这话，同辈的这些乐队也都笑了。</p>
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