催泪系导演第一千四百六十五章 表现普遍人性才会产生经典
但是反过来，站在《萤火虫之墓》的角度上来说，人家本来就不是拍给我们看的，那么从这一点来说，这片子不正是反应了军国主义对自己国家带来的伤害吗？
当然，李易其实也觉得，电影最大的亮点是从孩子的角度出发，或者所作为切入点，但是电影本身其实问题也很大。
最大泪点妹妹的死来说，很难让人不觉得是男主不作为和任性更多害死了妹妹！
电影里面的妹妹是很可怜，但是男主角的少爷脾气也很容易让人恨的牙痒痒的，寄人篱下吃饭连碗都不知道洗，可以勉强理解14岁的孩子还不知道自己在战乱中完全没有能力照顾好自己和妹妹，但是连碗都不会洗脾气还很大，到了妹妹生病了都不愿意回头，与其说男主可怜，不如说看到这里的时候相当一部分人已经觉得男主可恶了。
李易来拍的话，肯定要进行大修大改。
至少，这真的不能用一个当时还太年少不懂事就能解释的了的。
言归正传。
李易其实还没有想好，要怎么做。
一部电影复刻出来，相对来说要容易不少，可是要进行本土化改编，要对剧情进行很大程度的修整，这可和复刻一部电影的难度，完全是两码事。
当然，其实这部电影也可以说是一部“煽情到极致”的催泪片，这正好是李易擅长的。
只不过，这种电影，真的适合用真人演员来拍吗？
电影里面的小女孩是饿死的，那种状态，如果是真人小孩子来拍的话，说实话，李易觉得很难拍出动画的效果来。
而且还有一点，如何规避那些尺度过大的，太过残酷的画面？
取舍之间，可以说让李易也很是为难。
首先，如果用动画来制作的话，那么要不要展现那些真实的残忍的画面？
尺度如何把控？
会不会影响到电影本身？
其次，如果用真人来拍摄的话，那么演员怎么选？
同时，一些那个时代的地方的习俗，等等，也都还需要大量的资料来填充。
所以，就算李易要拍这部电影，也不是短时间内能做到的，这样的电影，不管是真人电影还是动画电影，都需要大量的前期筹备工作。
其实还有一点，很关键。
我们国内的很多导演，总是希望能拍出让“外国观众”认可的电影，想让他们承认这场战争我们所遭遇的苦难，以及敌人的残暴。
可是实际上，李易真的没有想过。
为什么这么说？
因为这本就是属于我们自己的苦难，外人看了，顶多只能是出于人性来表达一点同情，所以在李易看来，这类的电影，真的没有必要苛求去让外国观众认可。
这样的电影，首先应该立场很坚定，那就是拍给我们自己看的。
让我们自己的观众，去重新感受那段历史，去明白，那场战争给我们带来的伤害，去明白，我们如今的日子有多来之不易。
而不是去寄希望于外人！
就算你拿奖了又如何，就算被认可了又如何？
这也是这类的电影的一些通病，一些导演想着按照“外国人”“旁观者”的角度去看待，去拍摄电影，可是这样做，本就失去了最大的意义。
当然，过去我们还没有那么强大，所以这种心理倒是也能理解，但是现在真的没有必要去考虑，外国观众怎么看，外国影评人怎么看，外国媒体怎么看，因为真的没有特别大的意义。
所以李易不需要考虑这一点，而且有些东西，如果连我们自己的观众都不认可，那么为什么还要在国内拍？
从影响力的角度来说，拍一部国内票房大爆的电影，影响力自然也就上来了，如果墙内不开花，墙外开花的话，那么又有什么意义？
回到电影上来说，什么是人性普遍的情感？
《美丽人生》为什么能感动人？是因为那段历史吗？
不，国人又有多少人真的了解人家的那段历史？
真正让我们不了解他们的历史却也能够被感动的是，那父子亲情，是那父亲为了妻子和孩子而做出的牺牲。
这些才是人性的普遍情感。
同样的道理，《萤火虫之墓》里面是靠什么感动人？
是孩子，因为没有人能眼睁睁地看着那样一个活泼可爱，天真乖巧的孩子，遭受那样的苦难。
这才是最普遍的共情点。
《忠犬八公的故事》靠的是八公的十年如一日的忠诚来让人共情。
《妈妈再爱我一次》靠的是伟大的母爱来让人共情。
《交易》这样的短片，靠的是孩子懂事的令人心疼来让人共情。
拍多了煽情催泪的影片，李易对这方面还是有着比较明确的认知的。
像反战的影片，关键要表现出来的，不是过程，而是结果，不是那种胜利的结果，而是在战争过后，留下的伤害的结果。
这样的结果，才能够让人普遍性共情。
让人明白，战争的可怕，让人明白，今天的和平来之不易。
《黄飞鸿》系列，为什么会让人共情，因为电影展现的主题，是国人最普遍的共情点。
我们都知道那是我们曾经的历史，我们都知道，我们胜利了，我们也都知道，我们有很多先烈，为之抛头颅洒热血。
我们会知道，陆浩东那样的人，为何值得我们尊敬和敬佩。
这些才是关键！
(本章完)